Apetyczne arcydzieła: sztuka fotografii kulinarnej

Oprócz koloru i tekstury Linda sugeruje grę szczegółami, aby ożywić przygasłą scenę, wprowadzając jednocześnie wrażenie skali i głębi. „Dobrym przykładem są nieostre przedmioty na pierwszym planie i w tle” – mówi. „Za jedzeniem mogę umieścić wazę z kwiatami, a następnie, pracując z liczbami nieparzystymi, rozsypać wokół składniki z przepisu, takie jak mąka, jagody i liście”.

Dla uzyskania większej precyzji Linda zachęca początkujących fotografów do regulacji ostrości przy użyciu odchylanego ekranu dotykowego. „Aparaty z ruchomymi ekranami dotykowymi, takie jak Canon EOS 850D i Canon EOS 250D, idealnie nadają się do fotografii kulinarnej. Ekrany dotykowe są szczególnie przydatne podczas wykonywania zdjęć z góry. Jeśli aparat jest wysoko, wystarczy przechylić ekran i wybrać miejsce, w którym ma być ustawiona ostrość. To samo dotyczy zdjęć wykonywanych z bardzo niskiego pułapu. Nie musisz leżeć na podłodze, możesz po prostu przechylić ekran”.

4. Wybierz rekwizyty i tła, aby stworzyć historię

Osoby, które zachwycały się pracą Lindy, mogą potwierdzić miłość skandynawskiej fotograf do rekwizytów, które mają kluczowe znaczenie dla wprowadzenia dodatkowych tekstur i kolorów, a także pomagają w stworzeniu ogólnego nastroju. „Mam mnóstwo rekwizytów” – mówi. „Większość starszych przedmiotów, które znalazłam w sklepach z używanymi przedmiotami i antykami, pomaga opowiedzieć historię. Jeśli chcę uzyskać rustykalny, nastrojowy klimat, pomogą w tym antyczne rekwizyty, a jeśli chcę mieć jasny, nowoczesny wygląd, wybiorę rekwizyty o wyraźniejszych liniach z mniejszą liczbą wzorów i kolorów”.

Arsenał tła Lindy jest tak obszerny, jak jej kolekcja rekwizytów i obejmuje wszelkie materiały, takie jak tapety, opakowania upominkowe, zasłony lniane, drewniane skrzynie, stare drzwi i krzesła, a nawet walizki w stylu retro. „Nie zawsze musi to być drewniany stół” – mówi. „Możesz tworzyć tła z dowolnego elementu. A może pomalować kilka kawałków drewna? Możesz pomalować każdą stronę innym kolorem, a potem przemalować, gdy chcesz zmienić wygląd”.

5. Eksperymentuj z obiektywami, aby dopracować swój styl

Zazwyczaj Linda łączy swój aparat Canon EOS 5D Mark II (obecnie zastąpiony przez model Canon EOS 5D Mark IV) z jednym z jej czterech ulubionych obiektywów: Canon EF 50mm f/1.2L USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM i Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Wybór obiektywu zależy od historii, którą chce stworzyć.

„Jeśli jesteś początkującym fotografem, idealnie na początek sprawdzi się obiektyw Canon EF 50mm f/1.8 STM” – mówi. „Jest przystępny cenowo, a fakt, że można fotografować przy małej liczbie f z dużą przysłoną w warunkach słabego oświetlenia, jest bardzo ważny, jeśli mieszkasz w kraju, w którym zimy są długie i ciemne. Co więcej, jest to idealna ogniskowa do uchwycenia ujęcia bez konieczności zbytniego zbliżenia się. Inną dobrą opcją jest obiektyw Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM. Jest on podobny do mojego makroobiektywu, który jest niezwykle ostry”.

Linda poleca szerszy obiektyw do fotografowania z dużej odległości. „Aby sfotografować cały stół, wybierz taki obiektyw jak Canon EF-S 35mm f/2.8 IS Macro STM, który byłby również moim wyborem w przypadku zdjęć z góry do dołu”. Warto pamiętać, że w przypadku fotografowania aparatem z matrycą APS-C, takim jak Canon EOS 850D, obiektyw 35 mm ze współczynnikiem kadrowania 1,6x zapewnia podobny widok jak obiektyw 50 mm w aparacie pełnoklatkowym.

6. Fotografuj pod różnym kątem

Podczas gdy większość osób kojarzy fotografię kulinarną ze zdjęciami z góry w instagramowym stylu, Linda mówi, że ważne jest także rozważenie innych perspektyw. „Kąt, pod jakim fotografuję, zależy od tego, co chcę podkreślić. Wysokie ciasto warstwowe sfotografowałabym pewnie z boku na statywie, a następnie wykonałabym odgórne ujęcia kawałków ciasta na talerzach”.

Ponieważ większość prac Lindy pojawia się na jej blogu, mówi, że ilość jest równie ważna, co jakość. „Publikuję wiele zdjęć, więc próbuję fotografować pod różnym kątem, aby urozmaicić zawartość i nadać całości większą spójność”.

7. Ustaw duży otwór przysłony i niską czułość ISO

Aby stworzyć swój czarująco nastrojowy styl, Linda zazwyczaj robi zdjęcia z dużym otworem przysłony i niską czułością ISO. „Zwykle używam przysłony od f/1,8 do f/3,2 i bardzo rzadko się przekraczam ten zakres” – mówi. „Jedyną sytuacją, w której użyłabym mniejszego otworu przysłony, byłoby robienie zdjęć z góry z wieloma przedmiotami na różnych wysokościach, które chciałabym wyostrzyć, ale rzadko przekraczam wartość f/5”.

„Sugeruję także fotografowanie z niską czułością ISO bez zbyt dużego wydłużania czasu naświetlania. Próbuję pozostać przy wartości około 1/125 sekundy, jeśli fotografuję z ręki, ale jeśli używasz statywu i fotografujesz obiekt, który się nie porusza, możesz ją zmniejszyć”. Możliwości w zakresie czułości ISO różnią się w zależności od modelu aparatu, ale fotografowanie z najniższą możliwą czułością ISO to dobra praktyka. Niska czułość ISO oznacza mniejszą ziarnistość, co jest szczególnie ważne w przypadku powiększania lub drukowania zdjęć.

Zdjęcia Lindy są bardziej nastrojowe i określane jako ujęcia w technice low key (niska tonacja), co oznacza, że obiekt jest prawidłowo naświetlony, a otaczające obiekty są ciemniejsze. Linda edytuje swoje zdjęcia, aby osiągnąć pożądaną estetykę, ale mówi, że nowicjusze nie potrzebują drogiego oprogramowania. Oprogramowanie Digital Photo Professional firmy Canon jest bezpłatne dla wszystkich użytkowników Canon. Poza tym na smartfony dostępnych jest wiele bezpłatnych aplikacji do edycji. Wykorzystaj łączność Wi-Fi aparatu, przenosząc zdjęcia do telefonu lub komputera za pośrednictwem usługi image.canon w celu natychmiastowej edycji i udostępnienia.



Autorka: Natalie Denton