Zwiewne suknie balowe, fantazyjne łuki i bogactwo kwiatów to charakterystyczne elementy eterycznych obrazów Rosie Hardy. Jednak za każdym zdjęciem kryje się również historia – albo subtelna narracja ujawniona w elementach obrazu, albo starannie dobrany cytat, który rzuca na zdjęcie zupełnie nowe światło.
– Zawsze bardzo pociągały mnie ludzkie historie – mówi Rosie. Kreatywna fotograf portretowa rozpoczęła swoją podróż online, dokumentując doświadczenie łysienia jako nastolatka i walcząc z odkrywaniem własnej tożsamości bez opierania się na swym wyglądzie. – Bardzo zainteresowałam się uczuciami, psychologią i zachowaniem innych osób. Zawsze ciągnie mnie do tego emocjonalnego aspektu w mojej pracy i u innych. Właśnie dlatego tak lubię robić portrety – wyjaśnia.
Od kreatywnych autoportretów po zdjęcia ślubne i projekty komercyjne, portrety Rosie mają uderzającą, nieziemską estetykę. – Praca, którą wykonuję, zdecydowanie się zmienia, ale nadal staram się osiągnąć ten sam styl – fantastyczną, surrealistyczną, baśniową pracę, którą zawsze robiłam – mówi.
W tym artykule Rosie dzieli się 10 najlepszymi wskazówkami dla entuzjastów chcących odkrywać tę magiczną dziedzinę.
Praktyczna magia: odkrywanie baśniowego oświetlenia i eterycznej fotografii
1. Uchwyć atrakcyjny efekt bokeh
Chłodne odcienie i stonowane kolory na tym zdjęciu wyznaczają eteryczny ton, w jakim modelka pozuje w lesie. Rosie często robi zdjęcia przy użyciu obiektywu 85 mm, który idealnie nadaje się do „magicznego, kremowego efektu bokeh”, oddzielając obiekt od tła i zmiękczając odcienie skóry. Zdjęcie zrobione aparatem Canon EOS 5D Mark IV z obiektywem Canon EF 85mm f/1.2L II USM; 1/640 s, f/2,2 i ISO 250. © Rosie Hardy
– Odkrywanie ludzkiej natury za pomocą dowolnej formy artystycznej to naprawdę wspaniała rzecz – mówi kreatywna fotograf portretowa Rosie Hardy, której zdjęcia w mediach społecznościowych obserwuje ponad 180 000 osób. Zdjęcie zrobione aparatem Canon EOS R z obiektywem Canon RF 85mm F1.2L USM; 1/1600 s, f/1,2 i ISO 100. © Rosie Hardy
Zabawa z efektem bokeh może pomóc w stworzeniu magicznej atmosfery, zwłaszcza w przypadku użycia dużej przysłony (niskiej liczby f) w celu uzyskania małej głębi ostrości, która spowoduje rozmycie tła.
– Efekt bokeh jest bardzo mistyczny – mówi Rosie. – Gdybym fotografowała w miejscu, które naprawdę chcę pokazać, zrobiłabym zdjęcie z mniejszą przysłoną, aby pokazać otoczenie. Gdybym jednak chciała skupić się na sukience, to wolałabym wyraźnie odciąć ją od tła, aby skierować uwagę widza na modelkę – wyjaśnia.
2. Fotografuj z podświetleniem, aby uzyskać mistyczną estetykę
– Fotografowanie w cieniu z filtrowaniem światła przez drzewa i podświetlenie to doskonały sposób na stworzenie miękkiego, atrakcyjnego, mistycznego oświetlenia, jeśli nie mamy żadnego zestawu oświetleniowego – mówi Rosie. Umieszczając źródło światła za obiektem, można uzyskać efekt obwódki i zrobić subtelne zdjęcia ukazujące intymną atmosferę. – Dla mnie tworzy to mniejszy chaos na zdjęciach i sprawia, że jest to dużo bardziej bajkowa opowieść.
Połączenie aparatu Canon EOS R5 lub Canon EOS 5D Mark IV z naturalnym oświetleniem stanowi podstawę jej magicznych zdjęć. – Uwielbiam naturalne oświetlenie i myślę, że jeśli potrafisz je opanować jako początkujący fotograf, dasz sobie radę w przyszłości – dodaje.
3. Odkrywaj rekwizyty i kostiumy
Rosie łączy domowe rekwizyty z ozdobnymi sukienkami, tworząc finezyjne kompozycje. – Wynajem rzeczy to kolejna naprawdę dobra opcja dla początkujących, zwłaszcza jeśli studiujesz i masz na uczelni wydział teatralny – mówi. Zdjęcie zrobione aparatem Canon EOS R5 z obiektywem Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM. © Rosie Hardy
Rosie często używa rekwizytów w swoich portretach – wiele z nich robi sama, a następnie jeszcze bardziej poprawia w postprodukcji – tak jak ten gigantyczny smartfon, który w rzeczywistości jest potłuczonym lustrem z ramką telefonu dodaną cyfrowo. Zdjęcie zrobione aparatem Canon EOS 5D Mark IV z obiektywem Canon EF 35mm f/1.4L II USM; 1/640 s, f/4,5 i ISO 100. © Rosie Hardy
Rosie często wykorzystuje ciekawe rekwizyty i charakterystyczne suknie balowe oraz ożywia nieziemskie sceny dzięki ręcznie wykonanym elementom, które następnie dostosowuje w postprodukcji. – Warto odkrywać scenerie, rekwizyty i kostiumy – mówi. – Właśnie one mnie wyróżniają.
Aby obniżyć koszty, zaleca przeszukiwanie aukcji internetowych i lokalnych sklepów z używaną odzieżą w poszukiwaniu okazji, wypożyczanie rekwizytów i kostiumów, a nawet tworzenie własnych dodatków – tak zrobiła w przypadku jednego z ulubionych zdjęć, na którym czołga przez gigantyczny telefon. Wyjęłam lustro z ramy, przeczołgałam się przez nią, a następnie wkomponowałam zdjęcie telefonu w ramę – mówi. – Wycięłam kawałki kartonu w kształcie serduszek i pomalowałam je lakierem do paznokci, ponieważ nie miałam wtedy pod ręką farby.
4. Wykorzystuj delikatne oświetlenie
Uatrakcyjniające wygląd oświetlenie odgrywa dużą rolę w tworzeniu delikatnej estetyki. – Rozproszone, delikatne oświetlenie, które nie powoduje ostrych cieni, nadaje łagodniejszy ton skórze – mówi Rosie.
Chociaż stara się wybierać swoje lokalizacje z uwzględnieniem warunków oświetleniowych, czasami musi manipulować naturalnym światłem i wskazuje wiele dostępnych sposobów, aby to zrobić. Jeśli robimy portret w słońcu, możemy powiesić arkusz, aby nieco rozproszyć światło” – mówi. – Gdybym używała odbłyśnika, prawdopodobnie wybrałabym złoty kolor, aby nieco ocieplić odcień skóry. Srebrny daje chłodniejszy odcień – dodaje.
5. Postaw na kreatywność w obróbce końcowej
Oprogramowanie do edycji umożliwia przesuwanie kolorów i zmiękczanie obrazów w celu spotęgowania mistycznej atmosfery. – Dzięki edycji można nadać zdjęciom wygląd sugerujący zaangażowanie większych środków – mówi Rose, która często zwiększa liczbę rekwizytów i ustawia projekt w edycji, od składania po projektowanie surrealistycznych światów.
– Na początek idealnym narzędziem jest oprogramowani Digital Photo Professional (DPP) firmy Canon – mówi. – Program DPP umożliwia przetwarzanie plików RAW w celu uzyskania najwyższej jakości obrazów. Pozwala też przeglądać zdjęcia i wyświetlać je w przydatnym formacie – wyjaśnia. W oprogramowaniu można też dostosowywać takie elementy jak balans bieli, nasycenie i podstawowe krzywe. – Jeśli chcę ocieplić lub ochłodzić kolory zdjęcia przed jego wyeksportowaniem, to oprogramowanie świetnie się do tego nadaje, ponieważ pozwala zachować integralność pierwotnego pliku – dodaje.
6. Stwórz paletę kolorów
Eteryczne zdjęcia często wpadają w miękką, stonowana paletę kolorów wypełnioną pastelowymi i chłodnymi odcieniami. – Kolory mają ogromny wpływ na ogólny obraz – mówi Rosie. – Jako widza zwykle odpychają mnie zdjęcia, które mają zbyt wiele różnych kolorów, chyba że jest to konkretny motyw. Przyciągają mnie natomiast zdjęcia, w których widoczny jest pewien motyw kolorystyczny – podkreśla.
Rosie preferuje prostotę i równowagę, jeśli chodzi o kolor. – Jeśli zobaczysz moje kanały społecznościowe lub stronę internetową, przekonasz się, że każde zdjęcie ma zasadniczy odcień lub dwa kolory – kontynuuje. – Podczas fotografowania próbuję dowiedzieć się, jakie dwa kolory będą dominować lub jak mogę później zmodyfikować zdjęcie, aby było spójne.
7. Odkrywaj różne lokalizacje
Na wsi można znaleźć wiele fantastycznych teł do portretów, takich jak to mistyczne jezioro o zmierzchu.
Chłodne odcienie i stonowane kolory na tym zdjęciu wyznaczają eteryczny ton, w jakim modelka pozuje w lesie. Zdjęcie zrobione aparatem Canon EOS 5D Mark IV z obiektywem Canon EF 35mm f/1.4L II USM; 1/1000 s, f/2,2 i ISO 125. © Rosie Hardy
W przypadku baśniowych obrazów często najważniejsza jest lokalizacja. Rosie i jej modelki często pozują wśród imponującej architektury lub gęstych lasów, aby nadać zdjęciom eteryczną atmosferę. – Przyciągają mnie opuszczone miejsca, zamki i wszelkie łuki – mówi. – Warto zacząć od publicznie dostępnych miejsc, np. parków, lasów i dużych, otwartych zbiorników wodnych lub jezior. Dzięki temu można przyzwyczaić się do fotografowania w miejscach publicznych bez ciekawskich spojrzeń lub problemów z brakiem zezwoleń.
8. Wybierz właściwy obiektyw
– Jako autorka portretów nie chcę zniekształcać ludzi na zdjęciach – mówi Rosie. – Fotografowanie z bardzo szerokim kątem może nieco zniekształcić twarz, więc unikam tego.
Jej ulubione obiektywy to: Canon EF 35mm f/1.4L II USM, Canon EF 85mm f/1.2L II USM i Canon EF 50mm f/1.4 USM. Wszystkie trzy obiektywy mają szeroką przysłonę, która zapewnia łagodne wyostrzenie z zachowaniem realistycznych proporcji i szczegółów. Jej preferowane obiektywy stałoogniskowe mają jeszcze jedną zaletę. – Myślę również o interakcjach z osobami stojącymi przede mną – mówi Rosie. – Gdybym używała dłuższego obiektywu, nie byłabym w stanie odpowiednio współpracować z klientem, ponieważ musiałabym krzyczeć z oddali.
Inne obiektywy do tego typu zdjęć to Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, Canon RF 50mm F1.8 STM i Canon RF 85mm F2 MACRO IS STM.
9. Używaj dłuższego czasu ekspozycji
W przeciwieństwie do większości fotografów Rosie lubi prześwietlać swoje zdjęcia. – Wiem, że wiele osób obawiałoby się o utratę szczegółów i prześwietlenia jasnych partii obrazu, ale uważam, że lekkie prześwietlenie daje efekt niemal filmowy – mówi.
Z kolei dłuższy czas ekspozycji pomaga oddać wrażenie ruchu na obrazach, zwłaszcza w przypadku ruchomych elementów, takich jak woda lub chmury. Rosie coraz częściej eksperymentuje ze sztuczną inteligencją (SI) podczas edycji zdjęć. Ułatwia to zabawę z ekspozycją. – Jeśli mam prześwietlony fragment białej sukienki, mogę po prostu zakreślić ten obszar i wpisać „dodaj szczegóły” w polu poleceń. SI przeanalizuje pozostałą część sukienki i doda podobne szczegóły. To niesamowite – mówi.
10. Twórz narrację
Wprowadzenie elementów narracji do obrazów wraz z kostiumami i sceneriami może poprawić ich baśniowy wymiar i wrażenie, które wywierają. Zdjęcie wykonane aparatem Canon EOS R z obiektywem Canon RF 85mm F1.2L USM; 1/1000 s, f/2 oraz ISO 250. © Rosie Hardy
Podstawą prac Rosie są wizualne opowieści. Dzięki temu jej portrety mają wyjątkowy charakter. Rosie zachęca do wprowadzania elementów narracyjnych do zdjęć. – Wiele osób uważa, że umiejętność opowiadania historii jest wrodzona, ale myślę, że można się tego nauczyć – mówi Rosie. – Można śmiało inspirować się pracami innych osób. Trzeba tylko podejść z szacunkiem do interpretowania dokonań innych twórców. Polecam dekonstrukcję ulubionych obrazów i wykorzystanie poszczególnych elementów w inny sposób.
Rosie sugeruje również, aby szukać inspiracji w swoim wnętrzu. Wśród jej najlepszych zdjęć są takie, które były efektem radzenia sobie z żałobą po śmierci bliskiej osoby.
– W ostatecznym rozrachunku trzeba opowiedzieć własną historię, kierując się osobistymi emocjami – zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi. Zajrzyj do swego wnętrza i zapytaj: „Co chcę powiedzieć?. Jaki jest mój komentarz na temat życia?”.
Więcej inspiracji i porad od fotografów można znaleźć w filmach Rosie dotyczących kreatywnej edycji oraz na liście odtwarzania Canon Europe Learning Series w serwisie YouTube.
Autorka: Lucy Fulford
Powiązane produkty
-
Aparaty bezlusterkowe
EOS R5
Dzięki temu modelowi poznasz nowe możliwości aparatów bezlusterkowych. Bezkompromisowa wydajność aparatu EOS R5 zrewolucjonizuje fotografowanie i filmowanie. -
Obiektywy RF
RF 35mm F1.8 MACRO IS STM
Makroobiektyw 35 mm z jasną przysłoną (f/1,8) umożliwiający rejestrowanie szerokokątnej perspektywy i wyostrzanie obiektów z małej odległości, wyposażony w hybrydowy stabilizator obrazu. -
Obiektyw standardowy
RF 50mm F1.8 STM
Niewielki, cichy i lekki obiektyw stałoogniskowy (50 mm) z dużym otworem przysłony (f/1,8) – idealny do realizowania kreatywnych wizji. -
Obiektywy RF
RF 85mm F2 MACRO IS STM
Model RF 85mm F2 MACRO IS STM jest wszechstronnym obiektywem do robienia zdjęć z małej odległości. Umożliwia subtelne teleobiektywowe zacieśnianie perspektywy i ma 5-stopniowy stabilizator obrazu – a wszystko to w niewielkiej, lekkiej obudowie.