Kreatywna fotografia portretowa

TikTokerka i fotograficzka samouk, Nina Collins, myślała, że kariera w fotografii jest nieosiągalna, ale była zdeterminowana, aby osiągnąć sukces. „Byłam spłukaną studentką. Moje studia nie miały nic wspólnego z fotografią, ale wiedziałam, że chcę się nią zająć, więc musiałam skompletować portfolio” – wyjaśnia. „Uczyłam się, zapoznając się z dostępnymi materiałami i stosując metodę prób i błędów”.

Zamiast publikować na platformach, na których już była obecna, Nina postanowiła zacząć od zera na TikToku. „Obawiałam się złych opinii” – wyjaśnia. „Czułam, że ludzie będą zbyt krytyczni i zauważą niedoskonałości w moich umiejętnościach edycyjnych lub ustawieniach aparatu”.

Reakcja na jej inspirujące filmy na TikToku była jednak bardzo pozytywna, a Nina szybko zyskała fanów. „W ciągu pierwszych czterech miesięcy miałam nawet 20 tys. widzów. Komentarze ludzi były krzepiące, a przecież mnie nie znali. Nie musieli mówić miłych rzeczy, ale komentowali, ponieważ naprawdę podobały im się moje prace. Dzięki temu zyskałam pewność siebie”.

Szczególnie popularna okazała się seria zdjęć „Dekady”, w której Nina prezentuje modę, fryzury i style fotografowania z różnych epok. Daje również widzom dostęp do zakulisowych materiałów o fazie przygotowań. Pokazuje, jak można samodzielnie odtworzyć różne stylizacje. Chce inspirować ludzi do tego, aby wzięli aparat do ręki i spróbowali swoich sił. „Publikuję filmy na TikToku, aby dzielić się pomysłami, metodami i rozwiązaniami w nadziei, że przyniesie to korzyść innym osobom zafascynowanym fotografią” – mówi.

Nina opowiada nam o prostocie, która jest podstawą jej działań, i o sposobie stylizowania sesji. Dzieli się też wskazówkami dotyczącymi budowania pewności siebie w kontekście pozowania do kreatywnych autoportretów.

„Interesuje mnie fotografia modowa, edytorska i portretowa, więc obserwowanie jej rozwoju jest dla mnie czymś naprawdę fascynującym” – wyjaśnia Nina. „Następują oczywiste zmiany w ubiorze, stylistyce fryzur i makijażu, ale także w wyglądzie zdjęć dzięki dostępnym w danym czasie urządzeniom i zasobom. „Dekady” zrodziły się z mojej chęci stworzenia serii zdjęć przedstawiających ten rozwój.

„Wiele się nauczyłam, zwłaszcza tego, co mi się podobało lub nie podobało w każdym portrecie, na przykład różne style edycji i pozy. To elementy, które uwzględnię w przyszłych autoportretach”.

Jeśli chcesz zrobić własne zdjęcie koncepcyjne, Nina zaleca stworzenie własnej tablicy nastrojów. „Stworzyłam w serwisie Pinterest tablice zawierające stroje, pozy i style edycji dotyczące poszczególnych dekad” – wyjaśnia. „Pomogło mi to przemyśleć, co muszę zrobić, aby odtworzyć każdy wygląd”.

Jeśli, jak większość ludzi, nie masz dostępu do studia fotograficznego, możesz stworzyć własne studio w domu. Nina tworzy wszystkie swoje zdjęcia we własnym domu, opierając się na rekwizytach, stylistyce i jakości aparatu Canon, aby uzyskać efekt, do którego dąży. „Wszystko w mojej konfiguracji jest bardzo proste” – mówi.

Nie są potrzebne drogie akcesoria. „Używam absolutnie wszystkiego jako tła – ręczników, pościeli, koców. Nie potrzeba nawet odpowiedniego stojaka. Nakładam rzeczy na krzesła, poręcze, a nawet wieszam na drzwiach szafy. Można też użyć prostych przedmiotów gospodarstwa domowego, takich jak rośliny, aby stworzyć ciekawe tło”.

Aby robienie zdjęć nie odbywało się ze szkodą dla środowiska, stroje wybierane przez Ninę pochodzą zazwyczaj z jej własnej szafy. „Staram się robić zdjęcia dotyczące wybranej przeze mnie epoki z wykorzystaniem posiadanych ubrań” – mówi.

Nina poleca uniwersalny aparat, taki jak Canon EOS R6, którego używa z ulubionym obiektywem Canon RF 50mm F1.8 STM. Niewielki, lekki i niedrogi obiektyw RF 50mm F1.8 STM doskonale sprawdza się w słabym świetle. Nina lubi generowaną przez ten model małą głębię ostrości, która pomaga tworzyć atrakcyjnie rozmyte tło – coś, co wnosi nieoczekiwaną korzyść: „Jest to naprawdę przydatne, gdy korzystam z tła, które należałoby wyprasować. Dzięki rozmyciu nie widać zagnieceń” – mówi. Dowiedz się więcej o wyborze idealnego obiektywu do portretów, korzystając z naszego przewodnika po zestawach.

Nina jest także zadowolona z jakości obrazu, jaką zapewnia model EOS R6. „Jest naprawdę niesamowita. Nadaje profesjonalny wygląd moim zdjęciom, które robię w domu, wykorzystując bardzo podstawowe materiały” – mówi. Uważa, że odchylany ekran jest przydatny do robienia zdjęć z wyzwalaczem. Docenia też prostotę łączenia się ze smartfonem za pomocą aplikacji Canon Camera Connect.

Nie trzeba też inwestować w drogi sprzęt oświetleniowy. „Moje poradniki są tak pomyślane, aby były jak najbardziej przystępne, dzięki czemu każdy może je wykorzystać w domu” – wyjaśnia Nina. „Gdybym zaczęła używać lightboxów i lamp błyskowych, to zniweczyłoby mój cel. Zawsze korzystam z dobrze oświetlonych miejsc przy dużych oknach. Czasami, jeśli chcę uwzględnić cienie, używam prostych lamp i latarek – ale zasadniczo nie używam niczego”.

Jeśli chcesz eksperymentować z oświetleniem, więcej o tworzeniu domowych softboxów, które pozwolą poprawić jakość portretów, możesz dowiedzieć się z naszego przewodnika na temat tworzenia własnych akcesoriów fotograficznych.

Proste podejście jest najlepsze w przypadku wykonywania autoportretów, ponieważ pozwala skupić się na pozach i kompozycji. „Nie lubię zbytnio zmieniać ustawień, gdy już jestem przed aparatem” – mówi Nina. „Zawsze używam autofokusu. W przypadku portretów aparat EOS R6 ma tak niesamowite funkcje wykrywania i śledzenia twarzy i oczu, że właściwie jest niezawodny. Zwykle fotografuję z przysłoną f/1,8, aby uzyskać cudownie małą głębię ostrości, czułością około ISO 800 i czasem naświetlania 1/125 s”.

Kadrowanie, zmiana ustawień i wyzwalanie migawki jest łatwe dzięki aplikacji Canon Camera Connect, która umożliwia zdalne sterowanie aparatem z obsługą sieci Wi-Fi za pomocą smartfona, również bez konieczności stosowania dodatkowych lub drogich akcesoriów.

„Szczerze mówiąc, nie wiem, czy mogłabym zrobić jakikolwiek autoportret bez niej” – mówi Nina. „Zapewnia niezwykle klarowny podgląd sposobu kadrowania zdjęć. Umożliwia też dostosowywanie ustawień i wyzwalanie migawki. W ten sposób tworzę wszystkie moje treści”.

„Wiem, co się sprawdza w moim przypadku, ale wiem też, że stawanie przed aparatem często wyzwala uczucie skrępowania. Może się okazać, że mamy „optymalny kąt”, ale zdjęcia mogą przez to wyglądać bardzo podobnie” – wyjaśnia Nina.

„Dodanie rekwizytów zapewnia coś, z czym można wejść w interakcję. Widzowie mogą zauważyć, że używam okularów przeciwsłonecznych lub szminki, a w przypadku ostatniej odtwarzanej przeze mnie dekady, czyli tej rozpoczętej w roku 2000 – błyszczącego telefonu z klapką. Można też dodać ruch. Warto poruszać włosami lub elementami odzieży. Pamiętajcie, że nikt nie zobaczy zdjęć, których nie wykorzystacie, więc spróbujcie wszystkiego, co przyjdzie wam do głowy”.

Jeśli chcesz uzyskać określony wygląd, zastanów się nad sposobem edycji zdjęć, niezależnie od tego, czy będziesz używać darmowego oprogramowania Canon Digital Photo Professional (DPP) czy programu Adobe Lightroom. „Szczególnie w przypadku serii dotyczącej dekad polegałam w dużej mierze na edycji” – mówi Nina. „Patrzyłam na moją tablicę inspiracji i wybierałam wyróżniające się elementy z każdej epoki – np. ziarnistość, oświetlenie i odcienie. Obrazy z lat 60. i 70. były na przykład bardzo zielone lub żółte w tonacji. Notuję te kluczowe zmienne i bawię się ustawieniami w Lightroomie, aż uzyskam oczekiwany efekt”.

Pokazywanie tego, z czym wiąże się stworzenie ujęcia, jest zawsze dobrze odbierane na TikToku. „W przypadku innych kanałów społecznościowych możemy zachwycić się jakimś zdjęciem, ale niekoniecznie dowiemy się, co za nim stoi” – wyjaśnia Nina. „Na TikToku możemy zajrzeć za kulisy i zobaczyć, jak powstaje coś z niczego. Ludzie to lubią, bo widzą, że też mogą coś takiego zrobić”.

Warto też pomyśleć o muzyce. Każda z sesji „dekady” Niny jest zestawiona z odpowiednią dla epoki ścieżką dźwiękową, starannie dobraną w celu zapewnienia maksymalnego efektu. „Poza tym, że jest ona istotna, musi być również dobrze znana widzom. Musi być również na tyle popularna, aby inne osoby też chciały wykorzystywać dźwięk – im więcej osób używa danego dźwięku, tym lepiej w kontekście algorytmu TikToka, bo przekłada się to na promocję treści”.

Zobacz, jak Nina pokazuje tę sesję na TikToku. Wybierz epokę i spróbuj zrobić to samodzielnie, korzystając z jej wskazówek. Podziel się swoimi dziełami na TikToku, oznaczając je znacznikiem @canonemea.


Adobe i Lightroom to znaki towarowe lub zastrzeżone znaki towarowe firmy Adobe w Stanach Zjednoczonych i/lub innych krajach.


Autorka: Astrid Pitman